martes, 21 de febrero de 2017

Baile de carnaval.

CARNAVAL

Históricamente el origen 
de esta fiesta se remonta
a La época Sumeria o Egipcia.
Hace más de 5.000 a.d.c.
Era un culto a los dioses y diosas cómo Isis,
diosa de la fecundidad tras el fin del invierno. 
La palabra Carnaval procede,
parece ser, de Carrus navalis, 
es decir carrozas que 
navegaban por ríos o mares.






En la época griega, el culto era a Baco, el retorno a la vida después de la oscuridad



Con la cristiandad, tras prohibirlas cómo fiestas paganas, 
fueron permitiéndolas.
Había que dejar que la plebe se pudiera "desquitar" ,
 comer carne a placer
  tras el invierno y antes del ayuno cuaresmal, 
que comienza el miércoles de ceniza. 
Mientras tanto la gente celebraba, y celebramos 
los primero rayos de sol.
Durante una semana.



 "Bacco" Acuarela original: www.rosaprat.es



Luego ya la cosa se fue desmadrando.
Los disfraces, máscaras y demás fiestas 
estaban permitidas,
y la música sonaba durante las noches,
o durante todo el día.







Y Luego llegaron los bailes de máscaras, el baile de carnaval...
Collage original: www.rosaprat.es
sobre imágenes de: www.Losdiascontados.com



 No os voy a contar toda la noche de carnaval, 
finales de los ochenta, 
cuando mi amigo Rafita, me invitó 
al Círculo de Bellas Artes de Madrid.
Yo, muy contenta le dije que  me ocupaba del atuendo. 
Me miró extrañado y no dijo nada más.
Y cómo dice el dicho: "El que calla, otorga."
Así que a la una de la mañana , vestidos de "Meninas"
acudimos a esa tan conocida fiesta.
El, vestido negro con pechera
 y mangas de nido de abeja,
falda lisa , con un cable circular cosido por dentro, 
y diadema a juego.
Yo, falda lisa  azul con dos volantes 
(parecía el alfil de un ajedrez)
pelo cardado recogido a los  lados con horquillas de flores.
Y lo que pasó ya os lo cuento otro día...



Foto: grupomadreconcepción


Que levante la mano a quién no le guste bailar un rato, 
ponerse una máscara o charlar con los amigos.
ES CARNAVAL





Disfrutemos, pues!!! 


Fuentes Wikipedia, resumido y contado a mi manera.

sábado, 18 de febrero de 2017

Mil coeditores para el mayor Romancero gitano.

Este año la obra literaria de Lorca es de dominio público.Desde el verano más de 250 ilustradores y diseñadores, bajo ladirección e idea de Alvaro Sobrino y Aurora Gorrión, hemos estado mandando nuestros trabajos sobre este poemario, quizá el más representativo de Federico G.Lorca. Un proyecto en el que que creí desde el principio a pesar de su complejidad. Me leí todo el libro, y decidí escoger "La pena negra". Hice dos acuarelas descartando la segunda. Durante estos meses hemos visto las maravillas de todos los coeditores, que nos comprometimos a hacer una obra y una vez realizado el verkami auto-producirnos.



El enlace del proyecto en Verkami, 
donde podéis leer toda la información: 
   












La pena negra, es el sentir gitano, la mujer, la tragedia.
Usé un papel muy fino, y me gustó  la rugosidad, 
la textura  del fondo, mojado por sus lágrimas. 
Quería conseguir un efecto
dramático, duro, centrando la atención en su mirada.


Acuarela Original . www.rosaprat.es. para el proyecto.


LA PENA NEGRA.
Las piquetas de los gallos 
cavan buscando la aurora, 
cuando por el monte oscuro 
baja Soledad Montoya. 
Cobre amarillo, su carne, 
huele a caballo y a sombra. 
Yunques ahumados sus pechos, 
gimen canciones redondas. 
Soledad, ¿por quién preguntas 
sin compaña y a estas horas? 
Pregunte por quien pregunte, 
dime: ¿a ti qué se te importa? 
Vengo a buscar lo que busco, 
mi alegría y mi persona. 
Soledad de mis pesares, 
caballo que se desboca, 
al fin encuentra la mar 
y se lo tragan las olas. 
No me recuerdes el mar, 
que la pena negra, brota 
en las tierras de aceituna 
bajo el rumor de las hojas. 
¡Soledad, qué pena tienes! 
¡Qué pena tan lastimosa! 
Lloras zumo de limón 
agrio de espera y de boca. 
¡Qué pena tan grande! Corro 
mi casa como una loca, 
mis dos trenzas por el suelo, 
de la cocina a la alcoba. 
¡Qué pena! Me estoy poniendo 
de azabache carne y ropa. 
¡Ay, mis camisas de hilo! 
¡Ay, mis muslos de amapola! 
Soledad: lava tu cuerpo 
con agua de las alondras, 
y deja tu corazón 
en paz, Soledad Montoya. 


Por abajo canta el río: 
volante de cielo y hojas. 
Con flores de calabaza, 
la nueva luz se corona. 
¡Oh pena de los gitanos! 
Pena limpia y siempre sola. 
¡Oh pena de cauce oculto 
y madrugada remota!

Federico García Lorca

ESTE VIDEO ES UNA MUESTRA DE LAS MARAVILLAS 
QUE PRONTO SERÁ UNA REALIDAD.



No voy a extenderme más sobre  el orgullo de poder estar en este proyecto,
 con personas  maravillosas, creativas , divertidas y siempre afables. 
 Agradecer al equipo que lo ha hecho posible y un abrazo a todos mis amigos collageros de : www.losdiascontados.com, y demás coeditores.


AUN ESTAIS A TIEMPO DE FORMAR PARTE DE  ESTA GRAN "FAMILIA"


sábado, 5 de noviembre de 2016

Arcimboldo

Giuseppe Arcimboldo.
Autorretrato Arcimboldo
(1527-1593). Nacido en Milán.(Italia)
comenzó haciendo cartones y vidrieras con su padre, 
del cual aprendió el oficio.
Llamado por el emperador Fernando I, 
se trasladó a Praga, 
trabajando para la corte cómo retratista. 
También trabajó para Maximiliano II y Rodolfo II.
Renacentista- Marianista, cómo suelo ser clasificado,
Dotado de gran habilidad para el dibujo, 
y no sólo eso, pues en poco tiempo
Fue consejero de eventos e inventor.






Uno de sus retratos en la corte. Archiduquesa Magdalena de Austria.



Su desbordante imaginación le llevó a hacer cosas que la gente no entendía.
Por petición real, hizo diseños de carruajes,  y una serie de escenografías,
 así cómo cuadros sobre el mismo tema, las estaciones, los cuatro elementos.
 Más bien parecía un juego a ver quién adivinaba el personaje representado
 o el motivo, que el transformaba en flores o frutos.






Diseño de carruaje. Dibujo  para los eventos y fiestas de la corte.





Diseño de disfraz.


Poco a poco su estilo y manera de pintar fue evolucionando. 
Podemos ver la minuciosidad
de sus cuadros, y cómo quizá sin darse cuenta 
estaba abriendo un nuevo camino:
El de las ilusiones ópticas, el anaformismo.
incluso del surrealismo o dadaísmo.



El sentido del olfato





De sus más famosos cuadros son los que componen las cuatro estaciones, donde con los colores y frutos y flores de cada estación, crea unos personajes, irreales, y sorprendentes.
Lo son también las series sobre los cuatro elementos, tierra, mar, aire y fuego.
Menos conocido que el Bosco, su aportación artística 
fue valorada siglos después, cuando en los años treinta
del siglo pasado, el fundador y director del Moma de Nueva York, lo redescubre,




LA TIERRA- De la serie los cuatro elementos




Al ver sus pinturas  de cerca se aprecia el elaborado trabajo
 y detalle de las especies botánicas que lo componen.

DETALLE DE LA TUNICA DE CASSANDRA

Otra de las características de algunas de sus obras, 
era que podían verse invertidas, 
un bodegón se convertía en un hombre rechoncho
 con barba de nabos
al girar el lienzo.
invitándole a mirar
y sobre todo a imaginar.

Yo creo que Giuseppe, quería jugar con el espectador.


El jardinero vegetal.




En este clásico bodegón podemos apreciar este efecto.
En el siguiente, que donde parece haber un asado, asoma
la cabeza de un viejo cocinero, cuyo rostro está compuesto por 
cerdos, conejos, caracoles. etc.


EL COCINERO

Abandonó la corte, estando ya Rodolfo II, 
marchándose de Praga,
 de nuevo a  Milán, 
donde falleció años después.




El bibliotecario (223x315)


He elegido, este cuadro, El bibliotecario, porque me recuerda a algunos 
cuadros de Picasso, Dalí, 
incluso de artistas del collage,
los cuales se inspiraron en este enigmático y singular
pintor, que en su tiempo fué capaz de saltarse las normas
y encontrar su propio estilo.

La mujer del buen gusto (1.566)


ME HE DEJADO MUCHAS EN EL TINTERO,
PERO QUERÍA MOSTRAR ALGUNAS DE SUS OBRAS MENOS CONOCIDAS.
........................................................
Dibujo digital de Rosa Prat (www.rosaprat.es)  sobre Giuseppe Archimboldo.


Me he atrevido a hacer, con su permiso, un retrato de él.
Un dibujo digital sobre uno de sus autorretratos hechos a plumilla
con elementos de sus propios cuadros
con el propósito de hacerle un homenaje,
y cómo no, jugar.




Una recreación de sus obras en 3D. El otoño.




NOTA: LAS IMAGENES DE INTERNET, DE WIKIPEDIA Y OTRAS WEBS.
TEXTO: Rosa Prat.







domingo, 23 de octubre de 2016

"María la portuguesa"


Hay canciones que sin saber porqué 
consiguen atravesar el tiempo, convirtiéndose 
en legendarias, o clásicas .
Eso ocurre con la canción que escribió Carlos Cano:
"María la Portuguesa"
La historia de la canción tiene su aquel.
El autor la hizo suya, y tras el suceso real, 
acontecido el cinco de Enero de 1.985, 
la escribió y publicó en 1.987.
Cómo él decía  acabaría hasta el "gorro" de la canción, 
con ese: aaaaiiih María la portuguesa , se convirtió en una de sus
más populares  canciones,  Y la gente le pedía en sus conciertos que la tocara.
Carlos dedicó esta canción a su estimada amiga Amalia Rodrigues, cantante portuguesa.


Nota de Carlos Cano, esbozando la canción, y la dedicatoria a su estimada amiga. Fuente "El Español"
AMALIA RODRIGUES





AURORA MURTA, EN EL ENTIERRO DE JUAN FLORES
Con ella interpretó la canción, de "María la Portuguesa" que tras una investigación de el periódico
El Español, descubrió que en realidad la protagonista de la canción ni se llama María , ni era portuguesa. Juan Flores, un contrabandista de Ayamonte,
fue sorprendido por el cabo Antonio Nunes, quién le disparó, cuando llevaba unas cajas de cigalas (no de langostinos, como dice la canción)
en tierras lusas. Aurora Murta, nombre real de la protagonista de esta historia,
acompaña al féretro durante cuatro días, hasta que se le envía a tierras españolas.Al no dejarla subir al transbordador, consigue cruzar el río con ayuda de alguno de su conocidos, pues ya por aquellos tiempos había abandonado la que fue su profesión; Prostituta, dedicándose  después al contrabando
en aquellas zonas. 
Juan Flores tenía entonces 35 años.
Y ella más de 60. la relación entre ambos no dejó de ser un romance o simple y sincera amistad, al parecer Aurora era una mujer de gran corazón. Y desde luego, cómo demostró fiel a sus amigos.





TANTO LA HISTORIA REAL COMO LA CANCIÓN DARÍAN MUCHO MAS QUE CONTAR, PERO VAYAMOS A LA LETRA, A LA MÚSICA Y A ESA MARAVILLA QUE CARLOS CANO CREÓ.


LETRA DE LA CANCION:


En las noches de luna y clavel,

de Ayamonte hasta Villarreal,
sin rumbo por el río
entre suspiros
una canción viene y va,
que la canta María
al querer de un andaluz
María es la alegría
y es la agonía
que tiene el Sur.

Que conoció a ese hombre
en una noche
de vino verde y calor,
y entre palmas y fandangos
la fue enredando
le trastornó el corazón.
Y en las playas de Isla
se perdieron los dos
donde rompen las olas
besó su boca y se entregó.

Ay, María la Portuguesa,
desde Ayamonte hasta Faro
se oye este fado
por las tabernas
donde bebe vino amargo
¿por qué canta con tristeza?
¿por qué esos ojos cerrados?
Por un amor desgraciado
por eso canta, por eso pena. 
Fado

porque me faltan sus ojos.
Fado
porque me falta su boca.
Fado


porque se fue por el río.

Fado
porque se fue con la sombra.

Dicen que fue el “te quiero”
de un marinero
razón de su padecer,
que una noche en los barcos
del contrabando
p’al langostino se fue.
Y en las sombras del río
un disparo sonó
y de aquel sufrimiento
nació el lamento
de esta canción.

Ay, María la Portuguesa,
desde Ayamonte hasta Faro
se oye este fado
por las tabernas
donde bebe vino amargo
¿por qué canta con tristeza?
¿por qué esos ojos cerrados?
Por un amor desgraciado
por eso canta, por eso pena.

Fado
porque me faltan sus ojos.
Fado
porque me falta su boca.
Fado
porque se fue por el río.
Fado
porque se fue con la sombra. 









YO ME IMAGINO ESE MOMENTO 
EN LAS PLAYAS DE ISLA, 
A LA LUZ DEL FARO,  ESE FADO....

DIBUJO DIGITAL SOBRE FOTO ORIGINAL: www.rosaprat.es






Portada del disco. 


Hay muchas versiones del tema,  aquí Con Amalia Rodrigues.






sábado, 17 de septiembre de 2016

La Callas. Más que una diva



MARIA CALLAS.
Su nombre real era Ana Mª Cecilia Sofía Kaloyeropulu.
Soprano  de familia griega , nacida en Nueva York.
2-12-1923 ,16-10-1977  (París)
Conocida cómo la Diva, su vida y su corta carrera 
fue y sigue siendo una leyenda ,
tanto de los amantes del bel canto,
cómo de los ecos de sociedad.
Aunque nacida en Nueva York, 
tras la separación de sus padres,
regresó a Grecia con su madre y hermana.
Poco agraciada, corpulenta y detestada por su madre.
Comenzó sus estudios de canto en el conservatorio de Atenas,
falseando su edad, pues no tenía los 16 años requeridos.

Su gran maestra de canto fue la española Elvira de Hidalgo.
Tras actuar en locales, digamos poco recomendables, en 1942 llegó su primer debut profesional con la opereta "Boccaccio". 
En Agosto de ese mismo año  actúo en la ópera de Atenas,
con "Tosca", obteniendo un gran éxito.
Dos años después durante la segunda guerra mundial, 
volvió a Nueva York, donde tras una época de pocos éxitos, 
fue contratada en el Metropolitan Opera House (1946-47).




Una pequeña muestra....







María, destacaba por su voz, considerada cómo Soprano Assoluta o Soprano Sfogatto.

Un carácter fuerte y determinante, su voz tenía un cierto timbre metálico, que no
pudo remediar con la técnica, pero que según el musicólo Kurt Pahlen:

La Callas 1953, "Trovatores" alla Scala
"Su canto se asemeja a una herida abierta, que sangra.
 Entregando sus fuerzas vitales cómo si ella fuera el dolor del mundo".


Además de una gran capacidad de actuación en escena, 
su voz era capaz de abarcar tres octavas,
desde notas sobre- agudas de soprano ligera, hasta notas de mezzo soprano. 
Con gran capacidad de matizar y enfatizar las notas.


File:Callas's Vocal Range.JPG. Wikipedia


En un viaje a Italia conoce al que sería su marido,
Guivanni Battista Meneghini.
Treinta  años mayor que ella fundamental pilar y apoyo en su carrera,
casándose en 1949, y dejándole a los diez años
por el gran amor amor de su vida, Aristóteles Onassis.

María Callas en "Medea" (foto reeditada)
Siempre se ha hablado de cómo en 1949 decidió perder peso, según la leyenda,
cierta o no, parece ser que ingirió huevos de tenia, para adelgazar de 92 kilos a 62.
Su transformación fue espectacular , sus rasgos y su vestuario, hicieron de ella toda una diva 
de la opera e icono de la moda.
En 1957, ya reconocida en Milán
fue apodada "LA DIVINA".
Tras años de éxitos, interpretando la Traviata,
Aida, Norma en México, firmó contrato con Emi,
y fue contratada por Visconti para sus producciones.
El público norteamericano se rindió también a sus pies.En 1954, en Chicago, con la opera 
Madame Butterfly , Anna Bolena,
la sonnambula,de Belini, etc.
En 1.957, conoció a Onassis, una relación tortuosa,
tras abandonar un tiempo su carrera, comenzó una vida llena de lujos y tristezas. 
Tuvieron un hijo que ella deseaba muchísimo, que al nacer sólo vivió dos horas. Desde entonces ella cantaba cada lunes de mes la nana de la opera "suor Angelica", de Puccini, en el cementerio de Bruzzeno.


Onassis nunca quiso casarse con ella, y sus dos hijos la trataban con desprecio,
 llamándole "La fea".Finalmente, en 1968, la abandonó por Jaki Kenedy,
 aunque años después la buscaba, ella nunca pudo perdonarle, llegó incluso a querer suicidarse en 1970, con barbitúricos, porque quería descansar y encontrar la paz. 
Volvió a los escenarios en 1973, la gira  apenas duró un año, terminando en Sapporo.
 En total cantó 47 personajes, y aunque su carrera exitosa 
fue de una década,  sigue siendo inigualable.
Impulsó a si mismo el Bel canto, dándole una presencia y un nuevo impulso.
 Se retiró a su casa de París, de donde apenas salía, y cada día daba gracias a Dios, por que ese fuera "un día menos". Dicen que murió  de un infarto, aunque muchas voces apuntan a un suicidio. sus cenizas se esparcieron en el Mar Egeo. 


La Callas, en "Madame Butterfly".

PODRÍA SEGUIR ESCRIBIENDO, COSAS DE SU VIDA, ESCUCHANDOLA, PERO HE QUERIDO HACER UNA ACUARELA, SOBRE UNA IMAGEN QUE ENCONTRÉ, DE SU ÉPOCA DE FELICIDAD
PORQUE HASTA LAS DIVAS, SON DE CARNE Y HUESO, Y ASÍ QUIERO RENDIR MI PEQUEÑO HOMENAJE A ESTA GRAN MUJER, LUCHADORA Y BRILLANTE, RECORDADA Y ADMIRADA.



  


ACUARELA ORIGINAL: www.rosaprat.es






Existe una gran discografía sobre ella, que podéis ver en la red, yo he seleccionado :
Madamme Butterfly quizá de las más conocidas, sólo un tema de la opera.
Todas son maravillosas....









Texto de Rosa Prat sobre distintas biografías e info de wikipedia. 
Imágenes libres de Utilización.