sábado, 22 de abril de 2017

El juego del diseño. Los Eames



Charles Eames  (17/6/1907- 21/8/1978) 

Arquitecto, diseñador, director de cine. Nació
en San Louis ,estudió arquitectura en la universidad
Washington de dicha ciudad. dejando los estudios dos años después.
Empezó a trabajar en un estudio de arquitectura.
Tras separarse de su primera esposa, 
se casó con Ray Kaiser, pintora , 
trasladándose a Los Angeles donde construirían su casa,
 en los finales de los años cuarenta, posteriormente en los cincuenta siguieron diseñando muebles, haciendo exposiciones, películas, fotografías. Actualmente sus diseños siguen siendo copiados, y producidos por distintas empresas en todo el mundo.



Charles Eames
con su cara pintada
y con la imagen de los ojos 
de picasso

Eran muy divertidos, siempre estaban creando cosas nuevas, hicieron películas, fotografías
   tuvieron una escuela de payasos, diseñaron juegos, muebles, siempre con una premisa:

"LO MEJOR POR EL MÍNIMO PRECIO"
Y sobre todo, se divertían, jugaban.








"Tómate tus placeres en serio"
Una de sus muchas fotografías para publicitar sus diseños,
 en este caso unos percheros,
La idea lúdica del diseño tiene su sello
en muchos de los objetos y juegos que crearon.

Otra de sus frases era : "Tenemos un problema, habrá que resolverlo"




Esta cédula de madera que diseñó durante la segunda guerra mundial
fue muy importante para ellos para la posterior elaboración de sus sillas.

Donde la flexibilidad  y dureza de  las piezas de madera era básico.
Gracias al dinero que ganaron con este encargo para el ejército de U.S.A
construyeron su casa.
Casa Eames (Interior salón)
Tras comprar la casa, hicieron una reforma sin cemento, con acero prefabricado
como si fuera un mueble. Considerada un clásico de la arquitectura moderna.




Silla ganadora del primer premio orgánico, en Nueva York.

LA CHAISE LOUNGE. Se diseñó para su amigo Billy Wilder, sin apoya -brazos,
Y les pidió que los añadieran, y así hicieron.
La madera es de contrachapado de madera multilaminada
Es uno de los diseños más conocidos.


Esta figura  no es un diseño de los Eames.
Fue tallada por Charles Perdewen 1.900,
un artesano de Illinois que fabricaba señuelos de pájaros.
La figura era una de las que tenían como recuerdo de sus viajes.
Era muy querida por ellos, además de objeto de decoración
la incorporaron en las fotografías de distintos modelos.
En este caso, las patas de las sillas WIRE  CHAIR metálicas

 recuerdan a las del  cuervo.
En 2007, una conocida marca de diseñó, Vitra, la reeditó.
(Imagen sobre fotos www.rosaprat.es)
JUEGO SOLAR:  
Según sus palabras estos juguetes eran poco prácticos,
pero muy divertidos.
A mi me recuerda a las esculturas de Miró.
 La ayuda de  Ray,
su esposa, fue fundamental para él,
se complementaban perfectamente.


Percheros, de diseño casi infantil, sobrio, pero muy práctico y alegre.


LA CASA DE CARTAS. (House of cards)
A mí me encanta este juego, con él se podían construir todo tipo de figuras, incluso curvas, torres
se iban ensamblando entre ellas por unos sencillos cortes en las cuatro caras de las cartas.
Aquí se aprecia el gusto de ambos por  el folklore y tradición americanos, el pachtwork,
la elección de las imágenes es espectacular, hay desde botones , planetas, estampados, llenos de color.




Arriba el creador del juego, cómo no, jugando. Distintos detalles del juego.





UNO DE LOS COLLAGES QUE HICE SOBRE ELLOS.
COLLAGE Y ACUARELA.
www.rosaprat.es

Hice este collage sobre una imagen
de : www.losdiascontados.com
Y la silla de fibra de vidrio de Eames
Collage: www.rosaprat.es
(Propietario Pablo B.)



Además de este video y la película hay una conferencia de su nieto
Demetrios Eames Kynote muy interesante.

ESTE POST SE ME OCURRIÓ A RAÍZ DE LA INVITACIÓN PARA UNA EXPOSICIÓN 
EN LA QUE PARTICIPARÉ JUNTO CON OTROS 30 DISEÑADORES E ILUSTRADORES PRÓXIMAMENTE
TENÍAMOS QUE ELEGIR UN DISEÑO Y HACER ALGO CON ELLO, 
HAY UNA SILLA DE EAMES QUE ME ENCANTA,  ME PUSE A MIRAR
Y ME DI CUENTA DE LO POCO QUE SABÍA DE ELLOS.
DE CHARLES &RAY EAMES, QUE CÓMO SABÉIS , NO ERAN HERMANOS.


(Imágenes cortesía fundación Eames, wikipedia y http://www.eamesoffice.com/)





13 de Mayo Hasta el 10 de junio de 2017 en Europa 20
Carrera de San Jerónimo nº 32. Madrid
Primera planta.








martes, 21 de febrero de 2017

Baile de carnaval.

CARNAVAL

Históricamente el origen 
de esta fiesta se remonta
a La época Sumeria o Egipcia.
Hace más de 5.000 a.d.c.
Era un culto a los dioses y diosas cómo Isis,
diosa de la fecundidad tras el fin del invierno. 
La palabra Carnaval procede,
parece ser, de Carrus navalis, 
es decir carrozas que 
navegaban por ríos o mares.






En la época griega, el culto era a Baco, el retorno a la vida después de la oscuridad



Con la cristiandad, tras prohibirlas cómo fiestas paganas, 
fueron permitiéndolas.
Había que dejar que la plebe se pudiera "desquitar" ,
 comer carne a placer
  tras el invierno y antes del ayuno cuaresmal, 
que comienza el miércoles de ceniza. 
Mientras tanto la gente celebraba, y celebramos 
los primero rayos de sol.
Durante una semana.



 "Bacco" Acuarela original: www.rosaprat.es



Luego ya la cosa se fue desmadrando.
Los disfraces, máscaras y demás fiestas 
estaban permitidas,
y la música sonaba durante las noches,
o durante todo el día.







Y Luego llegaron los bailes de máscaras, el baile de carnaval...
Collage original: www.rosaprat.es
sobre imágenes de: www.Losdiascontados.com



 No os voy a contar toda la noche de carnaval, 
finales de los ochenta, 
cuando mi amigo Rafita, me invitó 
al Círculo de Bellas Artes de Madrid.
Yo, muy contenta le dije que  me ocupaba del atuendo. 
Me miró extrañado y no dijo nada más.
Y cómo dice el dicho: "El que calla, otorga."
Así que a la una de la mañana , vestidos de "Meninas"
acudimos a esa tan conocida fiesta.
El, vestido negro con pechera
 y mangas de nido de abeja,
falda lisa , con un cable circular cosido por dentro, 
y diadema a juego.
Yo, falda lisa  azul con dos volantes 
(parecía el alfil de un ajedrez)
pelo cardado recogido a los  lados con horquillas de flores.
Y lo que pasó ya os lo cuento otro día...



Foto: grupomadreconcepción


Que levante la mano a quién no le guste bailar un rato, 
ponerse una máscara o charlar con los amigos.
ES CARNAVAL





Disfrutemos, pues!!! 


Fuentes Wikipedia, resumido y contado a mi manera.

sábado, 18 de febrero de 2017

Mil coeditores para el mayor Romancero gitano.

Este año la obra literaria de Lorca es de dominio público.Desde el verano más de 250 ilustradores y diseñadores, bajo ladirección e idea de Alvaro Sobrino y Aurora Gorrión, hemos estado mandando nuestros trabajos sobre este poemario, quizá el más representativo de Federico G.Lorca. Un proyecto en el que que creí desde el principio a pesar de su complejidad. Me leí todo el libro, y decidí escoger "La pena negra". Hice dos acuarelas descartando la segunda. Durante estos meses hemos visto las maravillas de todos los coeditores, que nos comprometimos a hacer una obra y una vez realizado el verkami auto-producirnos.



El enlace del proyecto en Verkami, 
donde podéis leer toda la información: 
   












La pena negra, es el sentir gitano, la mujer, la tragedia.
Usé un papel muy fino, y me gustó  la rugosidad, 
la textura  del fondo, mojado por sus lágrimas. 
Quería conseguir un efecto
dramático, duro, centrando la atención en su mirada.


Acuarela Original . www.rosaprat.es. para el proyecto.


LA PENA NEGRA.
Las piquetas de los gallos 
cavan buscando la aurora, 
cuando por el monte oscuro 
baja Soledad Montoya. 
Cobre amarillo, su carne, 
huele a caballo y a sombra. 
Yunques ahumados sus pechos, 
gimen canciones redondas. 
Soledad, ¿por quién preguntas 
sin compaña y a estas horas? 
Pregunte por quien pregunte, 
dime: ¿a ti qué se te importa? 
Vengo a buscar lo que busco, 
mi alegría y mi persona. 
Soledad de mis pesares, 
caballo que se desboca, 
al fin encuentra la mar 
y se lo tragan las olas. 
No me recuerdes el mar, 
que la pena negra, brota 
en las tierras de aceituna 
bajo el rumor de las hojas. 
¡Soledad, qué pena tienes! 
¡Qué pena tan lastimosa! 
Lloras zumo de limón 
agrio de espera y de boca. 
¡Qué pena tan grande! Corro 
mi casa como una loca, 
mis dos trenzas por el suelo, 
de la cocina a la alcoba. 
¡Qué pena! Me estoy poniendo 
de azabache carne y ropa. 
¡Ay, mis camisas de hilo! 
¡Ay, mis muslos de amapola! 
Soledad: lava tu cuerpo 
con agua de las alondras, 
y deja tu corazón 
en paz, Soledad Montoya. 


Por abajo canta el río: 
volante de cielo y hojas. 
Con flores de calabaza, 
la nueva luz se corona. 
¡Oh pena de los gitanos! 
Pena limpia y siempre sola. 
¡Oh pena de cauce oculto 
y madrugada remota!

Federico García Lorca

ESTE VIDEO ES UNA MUESTRA DE LAS MARAVILLAS 
QUE PRONTO SERÁ UNA REALIDAD.



No voy a extenderme más sobre  el orgullo de poder estar en este proyecto,
 con personas  maravillosas, creativas , divertidas y siempre afables. 
 Agradecer al equipo que lo ha hecho posible y un abrazo a todos mis amigos collageros de : www.losdiascontados.com, y demás coeditores.


AUN ESTAIS A TIEMPO DE FORMAR PARTE DE  ESTA GRAN "FAMILIA"


sábado, 5 de noviembre de 2016

Arcimboldo

Giuseppe Arcimboldo.
Autorretrato Arcimboldo
(1527-1593). Nacido en Milán.(Italia)
comenzó haciendo cartones y vidrieras con su padre, 
del cual aprendió el oficio.
Llamado por el emperador Fernando I, 
se trasladó a Praga, 
trabajando para la corte cómo retratista. 
También trabajó para Maximiliano II y Rodolfo II.
Renacentista- Marianista, cómo suelo ser clasificado,
Dotado de gran habilidad para el dibujo, 
y no sólo eso, pues en poco tiempo
Fue consejero de eventos e inventor.






Uno de sus retratos en la corte. Archiduquesa Magdalena de Austria.



Su desbordante imaginación le llevó a hacer cosas que la gente no entendía.
Por petición real, hizo diseños de carruajes,  y una serie de escenografías,
 así cómo cuadros sobre el mismo tema, las estaciones, los cuatro elementos.
 Más bien parecía un juego a ver quién adivinaba el personaje representado
 o el motivo, que el transformaba en flores o frutos.






Diseño de carruaje. Dibujo  para los eventos y fiestas de la corte.





Diseño de disfraz.


Poco a poco su estilo y manera de pintar fue evolucionando. 
Podemos ver la minuciosidad
de sus cuadros, y cómo quizá sin darse cuenta 
estaba abriendo un nuevo camino:
El de las ilusiones ópticas, el anaformismo.
incluso del surrealismo o dadaísmo.



El sentido del olfato





De sus más famosos cuadros son los que componen las cuatro estaciones, donde con los colores y frutos y flores de cada estación, crea unos personajes, irreales, y sorprendentes.
Lo son también las series sobre los cuatro elementos, tierra, mar, aire y fuego.
Menos conocido que el Bosco, su aportación artística 
fue valorada siglos después, cuando en los años treinta
del siglo pasado, el fundador y director del Moma de Nueva York, lo redescubre,




LA TIERRA- De la serie los cuatro elementos




Al ver sus pinturas  de cerca se aprecia el elaborado trabajo
 y detalle de las especies botánicas que lo componen.

DETALLE DE LA TUNICA DE CASSANDRA

Otra de las características de algunas de sus obras, 
era que podían verse invertidas, 
un bodegón se convertía en un hombre rechoncho
 con barba de nabos
al girar el lienzo.
invitándole a mirar
y sobre todo a imaginar.

Yo creo que Giuseppe, quería jugar con el espectador.


El jardinero vegetal.




En este clásico bodegón podemos apreciar este efecto.
En el siguiente, que donde parece haber un asado, asoma
la cabeza de un viejo cocinero, cuyo rostro está compuesto por 
cerdos, conejos, caracoles. etc.


EL COCINERO

Abandonó la corte, estando ya Rodolfo II, 
marchándose de Praga,
 de nuevo a  Milán, 
donde falleció años después.




El bibliotecario (223x315)


He elegido, este cuadro, El bibliotecario, porque me recuerda a algunos 
cuadros de Picasso, Dalí, 
incluso de artistas del collage,
los cuales se inspiraron en este enigmático y singular
pintor, que en su tiempo fué capaz de saltarse las normas
y encontrar su propio estilo.

La mujer del buen gusto (1.566)


ME HE DEJADO MUCHAS EN EL TINTERO,
PERO QUERÍA MOSTRAR ALGUNAS DE SUS OBRAS MENOS CONOCIDAS.
........................................................
Dibujo digital de Rosa Prat (www.rosaprat.es)  sobre Giuseppe Archimboldo.


Me he atrevido a hacer, con su permiso, un retrato de él.
Un dibujo digital sobre uno de sus autorretratos hechos a plumilla
con elementos de sus propios cuadros
con el propósito de hacerle un homenaje,
y cómo no, jugar.




Una recreación de sus obras en 3D. El otoño.




NOTA: LAS IMAGENES DE INTERNET, DE WIKIPEDIA Y OTRAS WEBS.
TEXTO: Rosa Prat.







domingo, 23 de octubre de 2016

"María la portuguesa"


Hay canciones que sin saber porqué 
consiguen atravesar el tiempo, convirtiéndose 
en legendarias, o clásicas .
Eso ocurre con la canción que escribió Carlos Cano:
"María la Portuguesa"
La historia de la canción tiene su aquel.
El autor la hizo suya, y tras el suceso real, 
acontecido el cinco de Enero de 1.985, 
la escribió y publicó en 1.987.
Cómo él decía  acabaría hasta el "gorro" de la canción, 
con ese: aaaaiiih María la portuguesa , se convirtió en una de sus
más populares  canciones,  Y la gente le pedía en sus conciertos que la tocara.
Carlos dedicó esta canción a su estimada amiga Amalia Rodrigues, cantante portuguesa.


Nota de Carlos Cano, esbozando la canción, y la dedicatoria a su estimada amiga. Fuente "El Español"
AMALIA RODRIGUES





AURORA MURTA, EN EL ENTIERRO DE JUAN FLORES
Con ella interpretó la canción, de "María la Portuguesa" que tras una investigación de el periódico
El Español, descubrió que en realidad la protagonista de la canción ni se llama María , ni era portuguesa. Juan Flores, un contrabandista de Ayamonte,
fue sorprendido por el cabo Antonio Nunes, quién le disparó, cuando llevaba unas cajas de cigalas (no de langostinos, como dice la canción)
en tierras lusas. Aurora Murta, nombre real de la protagonista de esta historia,
acompaña al féretro durante cuatro días, hasta que se le envía a tierras españolas.Al no dejarla subir al transbordador, consigue cruzar el río con ayuda de alguno de su conocidos, pues ya por aquellos tiempos había abandonado la que fue su profesión; Prostituta, dedicándose  después al contrabando
en aquellas zonas. 
Juan Flores tenía entonces 35 años.
Y ella más de 60. la relación entre ambos no dejó de ser un romance o simple y sincera amistad, al parecer Aurora era una mujer de gran corazón. Y desde luego, cómo demostró fiel a sus amigos.





TANTO LA HISTORIA REAL COMO LA CANCIÓN DARÍAN MUCHO MAS QUE CONTAR, PERO VAYAMOS A LA LETRA, A LA MÚSICA Y A ESA MARAVILLA QUE CARLOS CANO CREÓ.


LETRA DE LA CANCION:


En las noches de luna y clavel,

de Ayamonte hasta Villarreal,
sin rumbo por el río
entre suspiros
una canción viene y va,
que la canta María
al querer de un andaluz
María es la alegría
y es la agonía
que tiene el Sur.

Que conoció a ese hombre
en una noche
de vino verde y calor,
y entre palmas y fandangos
la fue enredando
le trastornó el corazón.
Y en las playas de Isla
se perdieron los dos
donde rompen las olas
besó su boca y se entregó.

Ay, María la Portuguesa,
desde Ayamonte hasta Faro
se oye este fado
por las tabernas
donde bebe vino amargo
¿por qué canta con tristeza?
¿por qué esos ojos cerrados?
Por un amor desgraciado
por eso canta, por eso pena. 
Fado

porque me faltan sus ojos.
Fado
porque me falta su boca.
Fado


porque se fue por el río.

Fado
porque se fue con la sombra.

Dicen que fue el “te quiero”
de un marinero
razón de su padecer,
que una noche en los barcos
del contrabando
p’al langostino se fue.
Y en las sombras del río
un disparo sonó
y de aquel sufrimiento
nació el lamento
de esta canción.

Ay, María la Portuguesa,
desde Ayamonte hasta Faro
se oye este fado
por las tabernas
donde bebe vino amargo
¿por qué canta con tristeza?
¿por qué esos ojos cerrados?
Por un amor desgraciado
por eso canta, por eso pena.

Fado
porque me faltan sus ojos.
Fado
porque me falta su boca.
Fado
porque se fue por el río.
Fado
porque se fue con la sombra. 









YO ME IMAGINO ESE MOMENTO 
EN LAS PLAYAS DE ISLA, 
A LA LUZ DEL FARO,  ESE FADO....

DIBUJO DIGITAL SOBRE FOTO ORIGINAL: www.rosaprat.es






Portada del disco. 


Hay muchas versiones del tema,  aquí Con Amalia Rodrigues.